文|小雨淅淅

编辑|司徒夜

1945年，上海的酱园弄在梅雨季节的潮湿中弥漫着血腥的气息。

在弄堂深处的灶披间，一宗骇人听闻的碎尸案震惊了整个城市。

三十年后的黄河路，霓虹灯在旗袍的开衩处流转，映出那个时代的繁华与梦幻。

金宇澄笔下的上海繁花世界，正被王家卫镜头下的墨镜与光影重新解构。

当陈可辛的“真实主义”与王家卫的“梦幻主义”撞击交织，

同一条弄堂，映射出两位导演对魔都截然不同的解读。

尽管陈可辛生于香港，却与上海有着难解的情结，这份情感源自于他对父亲的深厚爱意。

小时候，父亲常讲起上海，对他而言，那座城市不仅是梦想的代名词，更是承载着对未来的无尽憧憬。

而对于陈可辛来说，上海的老弄堂早已是他心中一颗深埋的种子，默默滋养，等待着开花的那一天。

2018年，他终于找到了“酱园弄杀夫案”的故事，而那颗沉睡已久的种子也在那一刻悄然发芽。

然而，命运的无常让陈可辛的父亲在电影拍摄前的几个月便离世，他再也无法亲眼见到儿子镜头下的老上海。

因此，这部电影，对陈可辛而言，成了最具特殊意义的作品。

虽然《酱园弄》围绕着一起杀夫案件展开，但它绝非一部简单的复仇电影。

陈可辛将镜头聚焦于案件背后的生存困境和人性挣扎，展现了那个年代女性在父权社会下的窒息与反抗。

影片的时间跨度为1944年到1948年，特定的历史背景撕开了旧上海华丽外表下的腐朽伤疤，

在冰冷的氛围中，促使观众反思历史，审视现实。

陈可辛花费了90天拍摄这部电影，他认为《酱园弄》是他所有作品中最具仪式感的作品。

然而，当观众走进影院时，呈现出来的却是另一番景象。

对于观众而言，既然故事发生在上海，演员与制作理应展现出最原汁原味的弄堂风情。

但大批流量明星的参与却让这一切变得不再纯粹，犹如往本帮菜中撒了一把跳跳糖。

正如网友所言，导演试图表达的内容过多，结果让大部分场面显得空洞而乏味。

电影的90分钟让人难以感受到任何魅力，悬疑案件根本没能在如此短暂的时间内得到充分展开，

导致不少观众产生了“有头无尾”的观后感。

相比之下，王家卫的《繁花》就像一瓶陈年佳酿，醇香扑鼻，带着岁月积淀的深远韵味。

与陈可辛不同，王家卫出生在上海，身上流淌着弄堂里的浪漫情怀。

他的镜头，充满了文艺气息，总能用光影的变化勾画出独特的氛围。

《繁花》是王家卫继《花样年华》和《2046》之后的又一力作，

2014年，他从金宇澄手中获得了《繁花》的影视改编权。

尽管在众多竞标者中，王家卫的出价并非最高，但金宇澄认为，只有王家卫才能真正理解并传递《繁花》独特的气质。

为确保《繁花》的资金顺利到位，王家卫甚至通过拍摄广告来筹集资金。

经过四年的筹备，他终于在2020年正式开拍。

在演员的选择上，王家卫坚持要选能说上海话的本土演员，他渴望还原一个最原汁原味的老上海。

与陈可辛为吸引流量而选择明星不同，王家卫更青睐一些本地演员——有主持人、有歌手、甚至有球员。

尽管这些演员并没有庞大的流量，但他们对上海的真挚感情无疑为《繁花》增色不少，这也是这部作品成功的关键之一。

在王家卫的上海办公室里，堆放着大量1970到1990年代的老上海资料，这一切都证明他对这座城市的深刻了解与准备。

从场景布置到至真园的奢华，再到弄堂的烟火气息，每一个细节都经过精心雕琢，

让观众仿佛瞬间回到了90年代的上海。

王家卫对镜头的高要求也在业内早已是人尽皆知：

即便是一段仅仅十几秒钟的镜头，他也能拍上几十遍。

即使是试镜阶段，他也不会轻易放过，每个角色都会经过严格的筛选，每一位演员都要拍20遍以上。

老戏骨董勇曾因王家卫的反复拍摄几乎对自己的演技产生怀疑，

就连胡歌也表示，大家每天都几乎要崩溃。

虽然《繁花》是一部电视剧，但王家卫拍摄它时的态度与电影无异，每天的拍摄进度仅为0.4到0.5页，

一集的拍摄可能会耗时一个月，堪称精雕细琢。

相比陈可辛90天的电影拍摄，王家卫无疑将《繁花》打磨到了极致。

经过两年的拍摄，电影终于迎来了杀青，经过一年多的后期制作，终于在2023年底与观众见面。

在王家卫的镜头下，阿宝的BP机在老洋房里闪烁，

李李的旗袍在霓虹灯下翩翩起舞。

即使是黄河路的车水马龙，也带着那份独属于老上海的魅力。

与《酱园弄》揭示的战时阴影中普通人的生存挣扎不同，《繁花》更侧重于上海的繁华与梦幻。

20世纪90年代的上海，就像一座镀金的梦工厂，

当股票经纪人展望未来时，街边的混混们也带着一颗“一夜暴富”的心。

王家卫的镜头语言充满魅力，他让每一位演员都在镜头下展现出自己的独特人生。

有人说，陈可辛懂上海的灵魂，因为他拍出了上海人的生活；

而王家卫懂上海的韵味，因为他拍出了上海的风情。

事实上，上海并非单一的面貌。

它既有弄堂里的烟火气，也有高楼里的现代时尚；

既有残酷的现实，也有梦幻般的美好。

上海永远都不是单一的存在。

这两位导演恰如其分地用镜头描绘了上海的两面。

陈可辛像是给这座城市的伤口撒盐，他揭开了旧时代的疤痕，直视了历史的伤痛；

而王家卫，则像调制一杯经典的老上海鸡尾酒，他将那些遗憾泡成了带着甜美的回忆。

那么，谁更懂上海呢？

当你因阿宝的BP机响起而感慨、为酱园弄的案件揪心时，

答案早已藏在这座永不熄灭的城市白昼与夜晚里。

陈可辛与王家卫，就像上海的两面，他们用各自独特的方式，呈现了上海的无尽魅力。

他们的电影，都是对这座城市的致敬，都是对那个时代的深情怀念。

所以，谁更懂上海这个问题，并没有标准答案。

因为上海的美，正是在于它的多样性。